A spatial-audio system,
turned on a single piano.
2 台のスピーカーだけで、ピアノが背後から、頭上から立ち現れる。
Piano Distance listens at the edges of sound — the moment a piano tone begins, the long slope of its disappearance, and the space that holds both. Eight movements, recorded with the artist’s self-built spatial-audio system; decay as structure, silence as a measurable distance. Headphones recommended.
『Piano Distance』は、音の端で起きていることを聴く——ピアノの音が立ち上がる瞬間、その長い消失の斜面、その両方を抱く空間。自作の空間音響システムで録音された 8 つの楽章——減衰を構造として、沈黙を測定可能な距離として。ヘッドフォン推奨。
A slow pressure beneath the surface: low resonance, close air, the feeling of depth before form.
表層の下のゆるやかな圧力——低い共鳴、近い空気、形が生まれる前の深さの感覚。
Liquid quietness: tones suspended as if drifting, reflections folding into one another.
液体の静寂——漂うかのように宙づりにされた音色、互いに折り重なる反射。
The album’s core gesture: decay as structure; silence as a measurable distance.
アルバムの核心となるジェスチャー——減衰を構造として、沈黙を測定可能な距離として。
Brief glare and edge: bright transients, sudden nearness, then retreat.
一瞬のまぶしさと鋭さ——明るいトランジェント、突然の近接、そして後退。
Time bends inward: repetitions that feel like memory, held under a thin layer of cold.
時間が内側に折れる——記憶のように感じられる反復、薄い冷気の層の下に保たれて。
Modal drift and suspension: the sense of direction loosening, yet never dissolving.
モードの漂流と浮遊——方向感覚が緩みながらも、決して溶け去ることはない。
A distant ceremony: sparse figures, bell-like harmonics, an aura of far-off warmth.
遠い儀式——まばらな音像、鐘のようなハーモニクス、遠方のぬくもりのオーラ。
Afterimage: what remains when the source is gone — space as the final cadence.
残像——音源が消えた後に残るもの。空間を最後のカデンツとして。
Digital release June 26, 2026. Please time coverage to that date.
NAKAMURA Hiroyuki · nakamurahiroyuki.com@gmail.com
デジタル解禁 2026.06.26。記事公開は同日に合わせていただけると幸いです。
中村浩之 · nakamurahiroyuki.com@gmail.com
Handmade CD on Fluid Audio (UK) — £20, ltd. 100, signed and numbered. Out now.
Fluid Audio（英国）による手製 CD。£20、100 枚限定、サイン・ナンバリング入り。発売中。
Photographs courtesy of the label.
写真提供: レーベル
Piano, heard as space.
音と音の、あいだ。
The title is a deliberate citation of Toru Takemitsu’s 1961 piano work of the same name — a tribute to a composer who, throughout his life, kept asking what distance meant: between piano and listener, between performer and room, between sound and silence. Piano Distance takes up that question with the tools of binaural recording and a self-built spatial-audio system, and with a certain urgency particular to our time: in an information environment that prefers the loud and the close, what slower kinds of attention might still be possible?
The work can feel tender and uneasy at once. A bright figure arrives too close; a resonance recedes until it becomes the room. Our hearing, older than clarity, reads distance as feeling. Listening here is closer to prayer than consumption — the work isn’t complete until the listener takes part in it.
タイトルは、武満徹の 1961 年のピアノ独奏曲『ピアノ・ディスタンス』からの意図的な引用——生涯を通じてピアノと聴き手の、奏者と部屋の、音と沈黙の、その距離を問い続けた作曲家への敬意として。本作はその問いを、バイノーラル録音と自作の空間音響システムという手段、そしていまの時代固有の切迫感をもって、もう一度取り上げる試みである。極端で声の大きいものを優先する情報環境のなかで、もっと遅い注意の向け方は、まだ可能だろうか。
作品は親密さと不安を同時に感じさせる——明るい音型が近すぎるところに立ち現れ、ひとつの響きが後退してやがて部屋そのものになる。私たちの聴覚は明瞭さよりも古い——距離を、感情として読む。本作の聴取は消費というより祈りに近い行為であり、作品は、聴き手がそこに参加することではじめて完成する。
The spatial dimension is written into the piece as material, not added afterward.
空間を、後付けではなく作品の素材として書き込む。
Sounds arrive from behind and overhead; they have a place in the room.
音は背後・頭上から立ち現れ、部屋の中に場所をもつ。
The effect survives outside headphones — no surround rig.
ヘッドフォン外でも 2 スピーカーで成立。サラウンド機材不要。
Distant Echo is the worldview of Piano Distance realised as a site-specific installation-concert — the album’s sense of distance, decay and the space-between-sounds, brought into a room. First presented in 2025 at Kiba Earth+ Gallery (Tokyo). The audience’s position and movement become part of the piece’s mix. Live piano with paper / foil visual work by Maria Noto.
Distant Echo は『Piano Distance』の世界観を、サイトスペシフィックなインスタレーション・コンサートとして展開した形態——アルバムの「距離」「減衰」「音と音のあいだ」を一室の空間に立ち上げる。2025 年に木場 Earth+ Gallery（東京）にて初演。聴衆の位置と動きが作品のミックスの一部となる。ライブピアノと、紙・箔を用いたビジュアル（能登真理亜）の融合。
“Extremely meticulous and structural … high temporal resolution. Feels like binaural through speakers.”
「非常に緻密で構築的…時間の解像度が高い。スピーカーを使ったバイノーラルのような感じ」
— Takayama [title TBC]. Note: a review of the 2025 live installation, not of the Piano Distance album itself.
— 高山〔肩書確認中〕。念のため、2025 年のインスタレーション公演についての評で、アルバム『Piano Distance』そのものへの評ではありません。
NAKAMURA Hiroyuki is a Tokyo/Kawasaki-based composer and pianist whose work treats sound as space — how a sound holds the room it crosses, the distance between a note and its listener. Trained as a pianist, he builds his own spatial-audio systems and composes across recordings, site-specific installation and performance.
His spatial sound has been used by the London art collective Random International (Alone Together, Superblue Miami / Riyadh Art) and underpins the upcoming UK theatre work DEEP FAKE — Ghost in the Machine (premiering October 2026, Birmingham Repertory Theatre; supported by Arts Council England). He has appeared as instructor in Apichatpong Weerasethakul’s workshops, and lectures at the National University of Tainan (Taiwan) and ESP Entertainment Tokyo.
Releases include Piano Distance (BBM-001, 2026), Sen no Tsudoi (Dragon’s Eye, 2024) and Look Up at the Stars (Youngbloods, 2023).
中村浩之は、東京・川崎を拠点に活動する作曲家・ピアニスト。音を「空間」として扱い——音が渡っていく場所をどう抱えるか、ひとつの音と聴き手の距離——を主題に、録音作品・サイトスペシフィックなインスタレーション・パフォーマンスを横断する。
その空間音響はロンドンのアート・コレクティブ Random International『Alone Together』（Superblue Miami / Riyadh Art）で用いられ、英国の劇場制作『DEEP FAKE — Ghost in the Machine』（2026 年 10 月 Birmingham Repertory Theatre 初演／Arts Council England 採択）の核を成す。アピチャッポン・ウィーラセタクンのワークショップに講師として参加。国立台南大学（台湾）および ESP エンタテインメント東京で講師を務める。
作品に『Piano Distance』（BBM-001、2026）、『千の集い』（Dragon’s Eye、2024）、『Look Up at the Stars』（Youngbloods、2023）ほか。
Mastered by Ian Hawgood · Digital 2026.06.26 · Subscription streaming from late July
マスタリング Ian Hawgood · デジタル 2026.06.26 · サブスク配信 7 月下旬